人间青白瓷
2022-11-29 13:43
北京
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明永乐 甜白釉带盖僧帽壶
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它的造型称得上奇特。不经提示常常会不明所以，好在名称直白，僧帽壶，一语道破天机。
以现代人的眼光看，这都是一件精彩的设计。它的灵感来源于僧人的帽子。
它如同一座雕塑，如果不是刻意地保留了壶的基本要素（把和流），我们甚至很难和绝大多数现有的壶联系在一起。
清乾隆 霁蓝釉僧帽壶
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但仔细拆解，似乎还在情理之中。壶的腹部与颈部单看并无意外，最像形（僧帽）的壶沿也算不上惊人的变化，远看不过是不规则的花口。
最特别的其实是壶流的设计，它没有做成独立的式样，而是与壶身融合在一处，开口处与帽檐联系在一起，仿佛是把帽檐的一角折下。
这样的设计无疑是兼顾实用与美观，并极为成功。诞生之后便成为经典，各种装饰手法花样翻新，有白瓷有青花，甚至后来在紫砂中被发扬光大，高矮胖瘦自成体系。
明宣德 青花藏文穿莲双龙纹僧帽壶
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口沿内画青花穿莲双龙，口外沿画转枝灵芝。器颈上，流口腹部亦画穿莲双龙纹，器肩画饰六枚钩连如意纹，如意内加饰莲花一枝。器腹底边画十二瓣变形莲瓣纹一周。图片
腹部书藏文吉祥经文一周，意为：「日平安，夜平安，阳光普照皆平安，日夜永远平安泰，三宝(佛、法、僧)护佑永平安。」图片
底边画十二莲瓣纹一周，内各加饰折枝灵芝，足圈卷草纹一周。把上下各画如意形饰、中绘转枝灵芝。青花浓重带灰，线圈纹及深处皆呈铁褐结晶疵斑或褐绿色斑。胎骨均匀，质坚细腻，胎釉间呈浅橘色。底书「宣德年制」二行四字楷款，外加双圈。明宣德 宝石红釉僧帽壶
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尽管红色是陶瓷最早使用的颜色之一，但如瓷壶上这样的红色，却是整个古代陶瓷工艺最高难度的挑战。它在1300℃左右的高温下产生。
宋代钧窑瓷中，它初见端倪，偶尔出现的红色斑块令人兴奋不已，却可遇不可求。古玩行里一直流传“钧瓷带红，价值连城”的说法，可见其珍贵。
［明.洪武] 釉里红折枝菊纹菱花口盘
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这偶然闪现的红色之光，在此后数百年间，同样难得一见。元代烧造工艺大进，高温下的红色有了质的飞越，出现了著名的釉里红：以红色进行彩绘（考古发现，釉里红在唐代长沙窑就已现身，却只昙花一现，当时既无人关注，对后世也未产生影响）。
从红色彩绘到纯红的瓷器似乎顺理成章，毕竟纯红不过是用红色将表面涂满。
但其实难度更上层楼。因为高温下的红色对温度和氛围的要求极高，温度稍高稍低，气氛或过或不足，都足以使一切努力化为乌有。
明宣德 宝石红釉僧帽壶
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事实上，就是在一件瓷器上，瓶口与瓶底温度的细微差别都足以影响到最终的呈色效果。有时候，明明腹部烧出了纯正的红色，瓶口却颜色暗败，严重影响观感，甚至成为废品。
因而这种通体如红宝石般美色的瓷器，成为以后历代陶瓷工艺的试金石。而在明代，除了永乐宣德两朝能够烧造，其余几乎难觅踪影。
并且复杂的器形也给烧制带来了极大的困扰：不对称的形体，不规则的曲面以及面与面的交接、过渡、转折，大大增加了烧制红釉的难度。
清康熙 宣德款鲜红釉僧帽壶
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因为釉在烧制时会往下流动，口沿处容易脱口露白，而颈与腹的交接则容易积釉，使得颜色加深。
运气好，这会增加色彩的层次，使其丰富；但更多的时候却会导致灾难性的后果——如果积釉太重，很可能就变成了黑色，甚至成为废品。
但这只是最后的挑战，制作过程同样是艰苦的历程：一把壶的制作可能要耗费数月时间，仅烧制的过程有时长达数天。
每一个步骤都险象环生，每一个失误都可能导致所有努力的失败。即使在整个过程中没有出现任何差错，也并不保证最后能够达到可接受的效果。
明 红绿彩花卉纹僧帽壶 芝加哥博物馆藏
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于是这样一把堪称“完美”的瓷壶，不知道有多少失败的殉葬品。
但对皇帝而言，他只要令人满意的结果，并不会关心其中的艰辛。更何况，皇帝要求烧制红釉或许还有一个特别的理由，因为明朝皇帝是姓朱。
一切的努力也是值得的，它推动制瓷工艺得到极大的提升，产生的作品色彩凝重而鲜活，闪耀着红宝石般的光彩——从这个意义上说，这无疑是真正的炼金术。
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